拍古装戏，郑晓龙通常选择在秋天开机。从9月份开始，天气不那么热了，演员们不会太辛苦，其他三个季节的戏也能拍。“导演还好，天冷时我有个帐篷，里面有个‘小太阳’取暖，但拍外景的演员们，在外面冷飕飕的。夏天也如此，我这里有风扇，演员们没有，身上的衣服一层一层的，妆一会儿就花了，就得拼命补妆，太难受了。”所以，就像《甄嬛传》在秋天开拍、第二年冬天播出一样，他执导的古装剧《芈月传》于日前登陆北京卫视和东方卫视。该剧拍摄时间148天，耗资3个亿，共81集，讲述了中国历史上第一个女政治家、秦昭王母亲芈月传奇的一生。

　　芈月是新兴的封建阶级的代表：积极向上、进取

　　“芈月这个人物有原型，但这是文艺作品，是古装传奇历史剧，不是史书，我们可以用文艺的手法来塑造她。”郑晓龙表示，在有限的史料记载里，芈月被写成是一个“情感放荡、作风随意”的女人。“在她垂帘听政后，把一个四分五裂的秦国变得统一，把积贫积弱的秦国变得强大，成为战国七雄当中，土地面积最大、经济和军事力量最强大的国家。”郑晓龙说，“假如她真的是一个价值观有重大问题、生活放荡的人，怎么可能有这么大的成就？”

　　所以，在电视剧《芈月传》中，郑晓龙从历史唯物主义的角度塑造芈月这个人物。“她是奴隶社会向封建社会转换过程中封建阶级的代表，作为新兴的阶级，封建阶级有积极向上进取的精神。”他说，“在芈月执政期间，一直坚持了商鞅变法，同时她反对分裂，不但有了秦国的国家概念，也有了天下统一的概念。”他要在芈月这个人物身上体现出这种积极向上的精神和热情，强调人性美好、光辉的一面。“她性格坦诚，有什么说什么，因为这点，小时候不受太后喜欢，经常遭到欺侮，但她依然不改，到秦国后和姐姐也闹翻了。”郑晓龙说，“我们这样写芈月，恐怕才是本质上的真实。封建阶级崛起时，我们不能把这个新兴的社会力量讲得没落肮脏，相比奴隶阶级，封建阶级是大踏步往前走的，这些人是代表人类社会先进生产力的。”

　　《芈月传》讲述了一个女人的成长史，芈月从一个只有儿女情怀的人最终成为一个有家国情怀的人。整部剧贯穿了芈月的三段爱情，在郑晓龙看来，正是这三段爱情在客观上成就了芈月。“小的时候黄歇教她读书；到了秦国后，在大王的影响下，她有了家国情怀；大王死后，义渠王用他的力量帮助她恢复了在秦国的地位。每一段感情，无论是性格塑造，还是知识的积累，都对她有很大的帮助。”

　　这是郑晓龙继《甄嬛传》后，和孙俪的再度合作。当初他拿到《芈月传》的故事大纲，考虑找谁来演芈月时，就想到了孙俪。“当时王小平（《芈月传》编剧、郑晓龙妻子）也跟我说，孙俪身上有一股男孩儿的劲儿，适合这个角色。我打电话给她，她当时就答应了。她答应了后，这个角色就按照她身上那股男孩儿的劲儿来创作的。”

　　郑晓龙选演员的标准，首先是看气质是否合适。“如果气质跟角色很靠近，演起来就不费劲。”其次是看相貌，要让别人觉得跟角色像。第三才看演技。他很少用没演过戏的新演员。“没那么多时间，如果找不会演戏的，我们就死定了。我们是电视剧，每天要拍很多页剧本，不能反反复复再来一遍。”

　　去甄嬛化

　　郑晓龙希望给观众呈现的是一部跟《甄嬛传》不一样的新作品。《芈月传》的创作过程中，他努力做到“去甄嬛化”。取得巨大成功的《甄嬛传》，如今在他看来成为了一个包袱，别人总是不自觉地拿《芈月传》跟《甄嬛传》做比较。为了“脱离甄嬛”，从创作剧本时，凡是有跟《甄嬛传》相似的地方，全部都拿掉。到后期剪辑时，如果在台词里发现有“极好”这样的甄嬛体，也都拿掉。在演员的选择上，除了孙俪之外，原本也打算《甄嬛传》中的其他演员都一概不用。

　　但即便做到这样的程度，郑晓龙发现，大家还是不可避免地会比较这两部剧。“后来我就觉得，比就比吧，那找原来的演员来演也未尝不可。”于是他邀请蒋欣和孙茜来出演前几集中的两个角色，“她们特别愿意，说不给片酬也来”。

　　他之所以不愿意大家过分比较这两部剧，是因为在他看来，它们是有很大不同的。“《甄嬛传》完全是宫斗，在《芈月传》里宫斗少多了，这里的宫斗，不仅仅是为了争宠。战国时代，嫔妃基本都是各国的公主，联姻、和亲是她们的基本婚姻形态，各个国家通过嫁女儿，跟其他国家建立关系。因此，她们的争斗，都跟这个有很大关系，她们之间的争斗，都是为了自己的母国，反映的是各个国家之间的牵扯勾连关系。”

　　“凡是看过《芈月传》的，都会发现，它情节的密集度和情感的浓度也是超过《甄嬛传》的，《甄嬛传》全靠台词，场景的转变就是演员们换个地方接着说话，相比之下，《芈月传》的电影化程度比较高。”郑晓龙说。除了镜头语言，《芈月传》的画面也更考究，呈现出电影化的质感。这是近两年来郑晓龙开始特别注重的地方。“原来我拍电视剧不太在乎画面，因为那时候电视机很小，随着经济的发展，现在老百姓家里的电视屏幕变大了，所以必须与时俱进，通过画面来表达艺术的追求和想象了。拍《红高粱》时，我就开始注重画面和镜头的电影化问题，《芈月传》同样如此，这个题材给了你这么做的条件。”

　　和此前先秦时代题材的影视剧相比，《芈月传》的整体色彩鲜亮很多，包括服装、头饰等。对此，郑晓龙解释：“我们根据一些这些年的考古发现做了点艺术加工。从新的考古发现来看，当时楚国除了没有棉，其他的纺织品基本都有。战国时期，秦国的铸造技术比较发达，秦国的头饰金子比较多。楚国在南方，用羽毛做装饰比较普及。”这些元素都体现在了剧中人物的服装和造型设计上。

　　此外，郑晓龙介绍，因为秦国尚黑、燕人尚白、楚国尚红，所以，楚国的场景以红色居多，穿的衣服以红色为主，包括大殿外墙的颜色都是红色；到了秦国，就以黑色为主；燕国的戏，以白色为主色。“这也是应观众的要求，因为之前的先秦戏，颜色都比较暗。”他说，美术的设计也是有难度的，比如房间的布置，“我们就很为难，当时的房间到底是什么样的，我们真不知道”。

　　《芈月传》中，芈月这个角色用了配音，配音演员依然是在《甄嬛传》中为孙俪配音的季冠霖。“季冠霖的声音塑造能力很强，和在《甄嬛传》中的配音很不一样。”郑晓龙说。为了这部剧，孙俪曾特意找了配音老师指导自己，做了很多准备。对于这部戏芈月是否用配音，郑晓龙纠结过很长时间，最后他让孙俪和季冠霖分别录了几段台词，叫来很多人一起听，还是觉得季冠霖的好。“她的声音更有力量。比如广场训诫时，她的声音厚和亮。”郑晓龙说，“但凡能让这个戏提高一点，都是好事儿，但有点对不起孙俪。”

　　创作不跟风，跟自己的内心

　　拍别人没拍过的，才有新鲜感。这也是郑晓龙拍《芈月传》的原因。他不喜欢重复自己，所以执导的每部电视剧题材风格都有差异。一定要拍老百姓爱看的，是他的原则。“电视剧这种艺术形式很大众化，让更多的老百姓喜欢特别重要，占用着他们的电视机和频道，如果他们不爱看，就是我的责任。同时还要有点营养，表达一点创作者的内心，歌颂真善美，赞美人性的光辉，或者批判人性的黑暗。”

　　他最大的乐趣，就是创作时经历头脑风暴的过程。“大家在一块儿，把不可能的事儿变成可能。找出好招儿来，把一部片子的故事讲通了讲透了，聊出几个新人物来。”他相信一部好的作品，一定要有人物。“从古到今，凡是优秀的文艺作品，都是有人物的，比如中国四大名著，我们可能没有记住所有的故事，但那些人物我们记住了。”

　　有人曾对郑晓龙说，现在玄幻剧这么火，你是不是也赶紧拍一个？“我不会跟风的，如果跟风，你永远跟不上，最好的方式就是跟自己的内心，拍自己内心的故事，拍人的故事，拍人性的故事，这是最重要的。”拍电视剧《红高粱》之前，很多人劝他不要拍：电影都那么有名了，还会有人看电视剧吗？“但我想到了一些新招，觉得可以拍。比如颠轿那场戏，我就跟电影拍得不一样，电影版颠轿是个场面，在电视剧里，我把它变成了九儿跟余占鳌对峙的一场戏。这么处理，既有了对老版本的致敬，又有了我们新的诠释，观众看了很过瘾，对人物塑造也有好处。”

　　作为一个“50后”，郑晓龙刚学会上网看新闻，在此之前他都是看报纸。学会上网后，他也不看网上对他的电视剧的评价，“我不玩这些，特别费劲”。他感兴趣的是军事新闻，父母都是军人，他从小在军营里长大，后来也当过兵。《芈月传》中，战争场面的动作，有一些就是他自己设计的，“是真的打，不是花拳绣腿”。

　　现在这个时代，也有很多郑晓龙想不明白的事儿，比如年轻人在一部电视剧中，会关注演员的颜值。“过去我们找演员时，一度也找奶油小生，可能就是现在你们说的颜值高的，但后来发现光长得漂亮是不行的，影视剧还是要看角色和人物，如果以欣赏颜值为目的，是低层次的欣赏，是审美能力退化的表现，实际上我们要欣赏的是角色。应该去选美比赛上找漂亮的人去看，如果追求视觉上的赏心悦目，就去看风光片。在影视剧中，让人感到赏心悦目的，应该是一个好的角色，这才是真正的艺术欣赏。”（高艳鸽）

（责任编辑：刘晓洋）