书法的“三个”境界
来源：京郊日报
时间：2018-07-19
书法作为中国传统文化的一部分，已深入国人的骨髓，古人把写得一笔好字，当作一个人的门面来看待。便有了 “临池学墨”“人各有体”等刻苦学字的佳话和典故，便有了“二王”、“颜柳”、“宋四家”等等的称谓。
字如何写得好？关键看书写者驾驭笔、墨、纸的能力，这就像开车，司机的最高境界是“人车合一”，车已成为驾驶者身体的一部分，像自己的胳膊、手指那样随心所欲，和“天人合一”的人生所追求的境界是一样的。
书写者刻苦练字一方面练的是驾驭笔、墨、纸的能力，另一方面是练习对字结构的把握，怎么写才好看，才符合大众的审美观？这是写字的初级阶段，描红呀、临摹呀，都属于这个阶段。把这二者都练熟了，这就是“技”，这个“技”就是技术，然后再练习把二者完美地结合起来，这就是“章法”的练习。这一切都掌握了，也就进入了书法的第二个境界，“像”的阶段。这个阶段脱离了描红和临摹，但写出来的字是“死”的，没有呼吸，没有生命力，这个境界可称之为匠人境界。拿起笔来写谁像谁，这个匠人境界没有创造性，完全是模仿，属于山寨阶段。用现在时髦的词来说是“制造”而非“智造”阶段。
这我们也就理解了历史上有些大奸大恶之人，写出来的字很好看，但人品极差，字与人不符的现象，其实这些人的书法就处于第二阶段，他写的字“不是他的字”。
书法的最高境界也就是第三阶段“字如其人”阶段，这时的书写者可以称之为书法家了，他所写的字，已达到“人字合一”的境界，每个字都注入了作者的“精神”，“字”是活的，属于作者生命的一部分。所以我们就不难理解，为什么有的书法家写一篇作品汗湿衣衫，力透纸背了。因为它注入了作者的精、气、神，是极消耗体力的，所以我们也就不难理解传世书法作品的天价了，因为他的整篇字是有生命力的。
达到这个境界，书法家的风格也就出来了，也就是个性。就像我们人一样，每个人长得都不一样，张三就是张三，李四就是李四，有明显的标志。写书法有了个性，等于走出了一条自己的路，别人一看就是某某的作品。而这种风格和个性不是有意而为之，而是自然形成的，这是人品、修为在“书法”上的体现，也就是“字如其人”的境界了。
我们看唐代大书法家颜真卿，他一生为人刚直，又明察秋毫，一身正气，凡是以国家为重，敢于直言，以76岁高龄为国赴死（当时人的平均寿命只有30多岁），所以体现在他的书法作品上，他的“楷书雄秀端庄，结字由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，具有向心力。用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒。这一书风，大气磅礴，多力筋骨，是他个人精神的写照。他的行草书，遒劲有力、真情流露，结构沉着，点画飞扬，这种风格与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例”。
人面有美丑，书法有高低。不是所有有个性的字，有生命力的作者都成为大家和大师，这与他们的人品和修养有关，中国人历来是注重品德修养的，“宋四家”中的“蔡”按艺术水准来说应该是蔡京，但他是个大奸臣，人品不好，所以就换成蔡骧了，蔡京和蔡骧的字都有生命力，都达到了最高境界了，但谁上谁不上的时候，就看人品了。
所以我们写书练字，练得不仅仅是技法，而是品德修为。（孙明舜）
原文链接：http://jjrb.bjd.com.cn/html/2018-07/16/content_265306.htm
（责任编辑：桑爱叶）
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