文物回“家” 传心之美
来源：北京日报
时间：2019-06-19
北魏石雕释迦牟尼佛立像
吴历画《农村喜雨图》（局部）
掐丝珐琅烛台
王肃达画《最后的晚餐》（局部）
“传心之美——梵蒂冈博物馆中国文物展”正在故宫博物院神武门展厅展出，这是梵蒂冈收藏的中国文物首次回到中国展出，精选出的78件展品涵盖天主教艺术、佛教艺术和世俗艺术三方面。故宫博物院还特意提供了相关珍贵文物共同展出，实现了这两大世界著名文化空间的并置。
艺术空间共鸣
故宫，无论是作为明清两代的皇宫，还是作为中国最大的综合性博物馆；无论是“天人合一”的规划理念，还是“前朝后市，左祖右社”的营建原则，在中华文化中都具有特殊重要地位和象征意义。
梵蒂冈，作为世界上最小的国家，方圆不过一里，人口不足千人，整个国家却是一座超级博物馆。而梵蒂冈博物馆，作为曾经的教皇宫廷，更是被尊为“西方文明的灵魂所在”。
故宫和梵蒂冈都堪称各自文明形态中极具象征意义的文化空间。
故宫博物院上承明清两代皇宫旧藏，藏品超过180万件套，整个故宫也是世界上现存规模最大、保存最完整的木质结构古建筑。而梵蒂冈博物馆藏品更是汇集了古希腊、古罗马的珍贵遗物，特别是收藏着文艺复兴时期的艺术瑰宝，如米开朗基罗的《创世纪》《最后的审判》，拉斐尔的《雅典学院》等。两个博物馆都堪称具有杰出代表性的人类文化艺术宝库。
此次“传心之美”展览让这两大文化艺术空间并置，东西方文明在这里亲密触碰，发出耀眼光芒。一组19世纪初的广彩瓷盘，绘制着圣经故事；一对1872年的掐丝珐琅大瓶，同时绘制着中国宫殿和天主教教堂。78件中国文物重回故土，在新的语境下，以双重身份成为精神纽带，沟通两大文明。
同时，展览还实现了两馆所藏文物内涵的互文。互文，是中国文学中的修辞方法，乃相互阐发，相互补充之意。“传心之美”的展品亦有异曲同工之妙——展出的78件中国文物背后，是5000余件梵蒂冈博物馆所藏中国文物，是整个梵蒂冈博物馆所藏世界各国的文化艺术珍品；一同展览的12件故宫博物院所藏珍贵文物背后，是180余万件故宫藏品，是中华文化海纳百川、博大精深的胸怀和气派。
多元文化争鸣
78件中国文物中，单以佛教艺术部分来看，既有北魏石雕释迦牟尼佛立像，明代铜鎏金、铜漆金释迦牟尼佛像，还有很大一部分是清代藏传佛教造像，包括铜鎏金宗喀巴像等，呈现出包容和开放态度。
据史载，1925年，教皇庇护十一世在梵蒂冈举办了一场大型展览，汇聚了来自世界各地的精美艺术品，以展示天主教会对世界各国文化和艺术的尊重，梵蒂冈博物馆收藏中国文物由此渐成规模，此后又接受了一些早期传教士的收藏，规模最终逾5000件。
但是这种包容、开放和尊重来之不易。1645年，罗马教廷下令禁止中国教徒祭孔、祭祖，由此引发了近三百年的“中国礼仪之争”。天主教与中国传统文化不断碰撞交融、交流互鉴，天主教在中国也随之不断中国化。到20世纪初，中国天主教会提出“中国归中国人”“爱国对中国教友也是一种德行”“建立一个正常的中国化的天主教会”等强烈主张，罗马教廷最终撤消了一切关于中国礼仪的禁令。
回溯禁令发布那一年，日后成为天主教徒的中国画家吴历12岁；43年后，担任中国宫廷画师的意大利传教士郎世宁出生了。他们所处的时代，正是“礼仪之争”时代，时代的洪流和思想的交锋在他们的作品上也留下了烙印。
吴历，“清六家”之一，4岁时经历由明入清，家境穷困，青年时以卖画为生，中年后信奉天主教。其作品既保持传统文人画风，又在自身宗教信仰的影响下，主题多涉及社会现实和人民疾苦，形成独特的风貌。后世评价他“高怀绝谷，独来独往，不肯一笔寄人篱下”，且“气韵沉郁”，至为中肯。此次展出的其画作《农村喜雨图》，不禁让人想起杜甫的诗作《春夜喜雨》，一个“喜”字，从杜甫用到了吴历，一场喜雨，滋润中国士大夫心灵千百年，让杜甫欢喜，让吴历喜乐。
康乾时代，特别是雍正时期，受“礼仪之争”影响，传教士大都遭逢厄运，唯郎世宁委身宫廷，颇受礼遇，将东西方绘画艺术完美融合，成为清代宫廷艺术的代表人物。此次展出的郎世宁《八骏图》，正创作于雍正时期，画作借助西方如实表现物象体积感和立体感的绘画技巧，借用周穆王驾八骏游西方的典故，表达了对君王的赞颂；也有的学者从骏马和牧人的低眉颔首中解读出了焦虑和畏惧，可以说是深有洞见。
审美理想和鸣
审美理想是人们对于美的最高要求和愿望，艺术作品是审美理想的集中体现。在不断的碰撞交融、交流互鉴中，天主教艺术在中国不断与本土文化艺术相融合，展现出独特的审美理想和审美情趣，这种审美理想融合中国传统山水画“澄怀观道”“天人合一”的美学思想，融入画家自身的宗教热忱，使得其作品呈现出不同审美理想一体共生、琴瑟和鸣的独特艺术风格。如20世纪初王肃达所绘《最后的晚餐》，画中人物皆着中国传统装束，坐中式矮凳，使筷子，点灯笼，月亮窗外，竹影婆娑，仿佛此故事发生在中国某地。王肃达另一幅作品《逃亡埃及图》同样将人物置于中国山水意境之中，寒山瘦水，骑驴远行，大量留白，海阔天空，就连玛利亚、约瑟夫和小耶稣，都是中国面孔，少了焦虑，多了平淡。
此次展览中“天主教艺术”部分的很多展品依托中国传统工艺形式，表现西方宗教题材内容，或者说将西方世界耳熟能详的宗教故事换上了中国妆容。展品中有一批掐丝珐琅器，如掐丝珐琅烛台、十字架，特别是同时绘制着大明殿、神武门以及天主教南堂的一对掐丝珐琅大瓶，瓶颈部分是传统的中国山水以及海上仙山意象，瓶身部分除了宫殿与教堂，还有祥云纹饰和海波纹饰，瓶口和瓶底配以宗教色彩的星状纹饰，无比精美绚丽。
神武门的展厅里，有描绘神武门的天主教掐丝珐琅，紫禁城的城垣上，梵蒂冈所藏中国文物的中国心与异域美共彰共显，吉祥喜乐。
诚如费孝通先生在总结处理不同文化关系时所述：“各美其美，美人之美，美美与共，世界大同”，这些艺术品既是天主教艺术在中国文化土壤中结出的奇特果实，也是两种美学思想的琴瑟和鸣、和谐共生的产物，更是两种文明长期交流互鉴、不断开创未来的最好诠释。（谢忠军）
原文链接：http://bjrb.bjd.com.cn/html/2019-06/19/content_11890375.htm
（责任编辑：桑爱叶）
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