老上海人喜欢喝茶，也喜欢用宜兴紫砂壶。清末，南市北市、沿河傍桥、十字街头茶馆遍布，茶客如云，茗香醉人，秋月楼、碧露春、鹏飞白云楼、江南一枝春、品泉楼、香雪海等老上海茶馆诗情画意……与朋友闲聊时，茶客总会不由自主地把玩一下眼前的紫砂壶，那一把把小小、暖暖的紫砂壶，给旧时的文人墨客带来了许多温馨和惬意。

　　清中期，书画家、篆刻家陈鸿寿（曼生）和制壶名家杨彭年将诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文、雕刻图画，将紫砂壶从泡茶的实用功能提升到赏玩的艺术高度。晚清时，沪上一些书画名家如任伯年、吴昌硕、张大千等人参与壶上书画，是为海派文人与宜兴壶师互动的开始。到了民国，顾景舟、蒋蓉曾等人更是在上海城隍庙的茶庄中任过专职壶师。而从沪上刻壶名家沈觉初与唐云等书画大家合作之后，更给承载茶文化的紫砂壶增添了海派的诗意与空灵的禅意。

　　唐云先生生前喜欢喝酒、喫茶、玩紫砂壶，他的案头上总摆放着几把名家制作的紫砂壶。上世纪三十年代，唐云与宜兴制壶名家顾景舟、朱可心、蒋彦亭、王寅春等人往来密切，时常在家中同他们研究紫砂壶制作技艺，还亲自设计构思，画出图纸送到宜兴，请壶师按图纸制作。宜兴的制壶名家，也把刚刚制作好的新壶送到上海，请唐云等人在壶上画画题句，再请沈觉初先生刻壶。唐云先生在紫砂壶上的书画笔墨儒雅、线条简练、布局清心，无论山水、花鸟、蔬果、虫草还是人物，无不栩栩如生，动静有神；沈觉初先生以书入画，以线为骨，他对中国画理中的疏密、黑白、虚实、繁简、大小、开合、呼应等研究深透，独创了沈氏紫砂壶刻壶技法，唐云先生就曾说：“沈觉初不但自己画得好，而且还懂得画理，当然要请他刻，非他莫‘刻’。”

　　言及紫砂壶，在老上海发生过不少逸闻趣事。如上世纪三十年代，吴湖帆将一把曼生壶交给老上海文人汤临泽，请他仿制一把，汤临泽做好后吴湖帆竟分不出真假，汤把真假两壶分开，要吴湖帆分别藏好。过了几天，汤临泽又拿来一把曼生壶，吴问：“这是怎么回事？”汤说：“这才是真壶，先前给你的全是仿品！”汤临泽的绝活由此可见一斑！汤临泽不仅仿制名家紫砂壶，也做他自己独有的款式。

　　话说回来了，宜兴紫砂作品，不仅有茶壶，还有各种文房用具，皆与海派文人息息相关。我曾见过不少上海的文化艺术界名人，如陈巨来、钱君匋、叶露园、艾世菊、郑逸梅、刘旦宅等人的书斋里，或多或少都摆着几件紫砂文房器具，像水盂、花盆、笔筒、笔架、调色盘、笔海、摆件等。

　　近几十年来，制壶高手纷纷涌现，揭开了宜兴紫砂壶制作新的一页。高温窑里烧成的紫砂壶会显出各种色彩：朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰……虽然紫砂壶不上釉，但其光彩变化多端，且皆为天然原色，质朴浑朴，古雅可爱。

　　伴随紫砂壶制作技艺的不断提高，上佳品质的紫砂泥却面临着存量越来越少的尴尬处境，有些制壶用泥甚至以砂锅泥、陶瓶泥代替，做出来的所谓紫砂壶只能放到地摊上低价出售。沪上书法名家林墨兄的一位亲戚在宜兴窑上工作，老窑工曾告诉他鉴别紫砂壶的秘诀——颜色：纯正紫砂之色有紫色、黄色、蓝色等，壶表面应该是越擦越光润鲜逸；声音：放茶叶入壶倒进开水，紫砂壶应发出沙、哑、沉的声音，声音沙哑即说明材质的透气性好，内部不结晶，如此方能保持茶香，如果注水后发出瓷器般的脆声，即可断定其材质并非紫砂或者紫砂不纯。气味：掺了化工原料的紫砂壶有一股怪味，或是用铁观音入壶，浸泡时间略长水变色或有异味，则为假紫砂壶。

　　“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”，宜兴紫砂壶的历史厚重，韵味悠长。无论是把玩紫砂壶还是用紫砂壶泡茶，壶里氤氲的不仅有茶香，还有隽永的文化味道。（杨忠明）

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（责任编辑：桑爱叶）