《红叶鹧鸪》 王震

　　王震（1867-1938，字一亭，号白龙山人）在他自作的《画人画语》一文中讲述了自己的习画经历：“余自十二三龄，即喜作画。惧忤塾师意，辄避匿虚室中为之，见物象有生趣者，取纸涂抹，或画地构形以为乐。自客沪上，借临名人真迹甚勤。既识山阴任先生，益自淬励，而于傅色用笔，研讨尤深，四十后与安吉吴先生论画敲诗无虚日，观摩既博，领略稍宏。”简而言之，王震自幼便有“画痴”的潜质，而与任伯年、吴昌硕相识、相交，取法乎上，是他画艺登堂入室的转折点。

　　王震早年学画，并非一开始就师从任伯年，而是先拜任伯年弟子徐小仓为师。徐小仓（1840-1896），名祥，上海人，师从钱慧安、任伯年，其人画名不著，亦颇穷困，王震经常接济他。徐氏画风酷似任伯年，传世遗墨不多见。师从徐小仓一段时间后，王震才被任伯年纳为弟子。

　　王震早期的花鸟作品主要是对任伯年画风的继承。任伯年于构图之道很有心得，中国传统画法多将绘画主体置放于画面中心的突出位置，不画或少画背景，任伯年往往反其道而行，常常把主角画在画幅的边角，或者有意用景物遮挡主题，以取得“以偏概全”、“欲盖弥彰”的艺术效果。受任伯年的影响，王震在绘画构图上也多有巧思。

　　任伯年重视写生的习惯也在王震那里有所体现。王家后人曾说他“嗜写生，曾在青岛写生”，又说“南市梓园占地六亩……广植奇花异草，饲养各种鸟类与白鹤，供他写生之用”。

　　而对王震和吴昌硕来说，1913年是很不寻常的一年。此年二人合作的作品开始出现，吴昌硕也在这一年治“白龙山人王震”印，二人交往日渐频繁。吴昌硕对王震影响颇多，最突出的是金石气的注入，王震后期的花鸟画脱离平淡轻松的气质，转为拙朴老辣的风格，线质变得更为劲挺，笔墨厚重、设色浓烈，明显带有缶翁的气息。即将于北京诚轩2019年春拍“海上奇人王震的丹青世界”专场中呈现的《红叶鹧鸪》，用色浓艳，鹧鸪形神兼备，浑厚非常，即为代表。

　　王震后期的绘画非常重视气势。在1921年吴昌硕所作《白龙山人传》中，缶翁写道：“其书画用笔雄厚，醇茂之处，更寓虚灵，天池、复堂不是过也。每至兴酣时下笔，瑟瑟有声，若惊风之扫落叶，转瞬即成，作巨幛尤能见其磅礴气概。”1979年张大千为《王一亭先生书画集》作序时亦提到：“先生民胞物与，复耽禅悦，胸襟阔达，而志节高迈，落笔放达不羁，始能纵送由心，全其气势也。”诸家所评，诚非虚言。（磅礴）

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（责任编辑：桑爱叶）