昨天下午，来自全市近20所中小学的上百位学生登上北京艺术中心音乐厅的舞台，奏响“美育芳草”2026国家大剧院青少年艺术节闭幕演出。作为北京市教委与国家大剧院联手打造的特色青少年美育品牌，“美育芳草”已经走过了18年，累计有500余所中小学的学生登上了国家大剧院的专业舞台。

少年乐者奏响经典乐章

下午两点半，闭幕演出正式开始。闭幕演出指挥肖超扬起指挥棒，北京市第十二中学金帆民乐团的学生们奏响乐章，坐在舞台上方合唱席的朝阳区白家庄小学金帆合唱团、东城区史家小学金帆合唱团等四所学校的学生同步开唱。

《我们的田野》铺展开一幅舒缓隽永的田园画卷，《玉盘》是童声发出的历史叩问，《上春山》是诗意盎然的春日邀约……开场三首合唱引得台下的学生们掌声雷动。

演出进入第二幕，原本坐在台下的北京十一学校丰台小学与北京绿谷小香玉艺术学校的班级器乐队伍同步加入演奏，他们将传统民歌《茉莉花》的江南曲调与东北曲调融为一体，把乐曲的婉转韵味与优美旋律展现得淋漓尽致;而彝族传统舞曲《阿细跳月》演奏过半时，坐在观众席第一排的北京市东城区景泰小学班级舞蹈登场，把演出推向高潮。他们伴着节奏鲜明的音乐跳起彝族传统舞步。

参与演出的东城区景泰小学六年级学生张恩亦对排练过程仍记忆犹新：“有的同学合不上音乐节奏，我们就一起打磨动作;有的同学记不住动作，我们就一遍遍练习。这是我和同学们第一次登上国家大剧院相关舞台，我们希望给同龄人献上一场完美的演出。”

随后，参演学生依次演绎《鸿雁》《乌苏里船歌》《月光下的凤尾竹》《桔梗谣》等脍炙人口的作品。整场闭幕演出在《爱我中华》的旋律中落下帷幕。

打造全员参与美育课

总导演黎剑波又一次参与“美育芳草”闭幕演出，他坦言，本次演出在形式与理念上均有显著突破。“以交响合唱与民族音乐为主线，融合舞蹈、多媒体视觉与情境设计，打造一台‘锦绣中华’主题的融合性表演。”

黎剑波介绍，本次演出整体设计围绕“音乐的课堂”展开，从“锦绣中华”开篇的三首歌曲到结尾的小联唱，依靠情境转换串联起整场节目。曲目融合民族歌曲、流行音乐，承载对祖国的真挚情怀，形成生动完整的舞台呈现。他强调，创作的核心是“用孩子的视角唱孩子”，同时借助艺术家的参与普及美育，让学生在国家大剧院优质的音乐厅里感受音乐的震撼、领略民族器乐之美，拓宽乐器相关知识。

和以往相比，本次演出最大的不同在于“共唱团”的设置，真正实现台上台下皆为演员。黎剑波说，团队把整个演出环境转化为教学场景，又在教学场景里搭建演出空间，打破常规演出的边界。观众席里的学生既是演员也是欣赏者，舞台上的合唱团员同样兼具双重身份，构成全员参与的美育课，沉浸感极强。“演出还融入部分舞蹈，搭配精心设计的多媒体，将乐曲、灯光与视觉画面融为一体，更有主题地表达内容，让学生真正能看见美、认识美，把美育的种子埋进心里。”

本届艺术节深化京津冀协同发展

演出的精彩离不开艺术家的深度创作与排演。演出前，中央民族歌舞团的艺术家走进学校，深入学生民乐团开展指导，与学生共同排练、同台演出，在作品打磨、演奏技巧和整体表现等方面给予专业支持，帮助提升学生乐团的演奏水平与舞台表现力。

作为本场演出的美育导师，中国电影乐团特邀指挥肖超围绕课程主题与整体呈现需要，选取一系列中小学课本中的民族音乐作品，并进行重新改编，使其能够由民乐、合唱、舞蹈等不同艺术形式协同呈现。在他的指挥排练下，学生领略了课堂作品焕发的艺术表现力。

记者得知，自2008年创办以来，“美育芳草”已成功举办十八届，500余所中小学的青少年登上国家级艺术殿堂。本届艺术节持续深化京津冀协同发展，特别策划北京与雄安师生双向互动交流活动，推动优质美育资源跨区域共享;同时延伸美育触角，把艺术浸润带到河北乡村学校，助力乡村美育。

未来，国家大剧院将继续携手教育部门、学校和专业艺术团体，深化艺术与教育的协同，持续打磨和推广美育实践成果，推动优质艺术资源惠及更多青少年，让艺术殿堂成为连接艺术与教育、滋养心灵与启迪成长的重要课堂。