人物介绍

吴茜，北京市朝阳区职工大学艺术系副教授，箜篌非物质文化遗产代表性传承人，兼任中国民族管弦乐学会理事等职，入选北京市委宣传部“四个一批”人才，教育部“十二五”非遗传承重点课题核心成员。曾获国际和平艺术奖、北京市师德榜样等荣誉，在艺术领域斩获多项国际大奖。

深耕民族器乐教学二十余年，创新“理论+实践+传承”三维教学体系，获2项国家专利及发明、获市级教具、课题成果奖，主编4部教材（1部获市级一等奖），出版考级教材与专辑，惠及数十万学习者。开展公益教学超200场，培养120余名非遗教学骨干，指导学生获30余项各级奖项。

作为传承人，牵头抢救7类古箜篌调式，拍摄教学视频免费开放；开展“非遗古乐进地标、进校园”超50场，覆盖2万余人次；携箜篌赴20余国交流，在维也纳金色大厅等举办专场音乐会。创新“非遗器乐剧”，打造《韵魂弦梦》《帆影弦歌万千重》（获北京艺术基金资助赴百老汇巡演），《中轴之光》非遗沉浸式器乐剧项目融合非遗与中轴线文化，提供可复制传承范式。

北京市宣传思想文化高层次人才培养资助项目

《〈中轴之光〉非遗音乐会》

2024年北京中轴线申遗关键期，如何让中轴文化从“静态遗产”转为“活态体验”，以及如何破解非遗乐器“技艺失传、认知断层”困境，成为重要课题。本项目以“助力申遗、活化非遗”为核心目的：一是复原古乐器与技法，为古代音乐史研究提供活态样本；二是融合非遗与现代艺术，打造“可听可看可参与”的沉浸式作品，拉近与大众距离；三是传递中轴精神，助力首都文化中心建设与中华文化国际传播。

一、主要内容

（一）古乐器复原与技法梳理：本项目联合专家金海鸥，耗时16个月复原12件古乐器，改良唐代轧筝弓毛材质重现失传技法，雷公鼓填补打击乐旋律化空白。梳理23种指法、7类调式，形成《中轴古乐演奏技法图谱》初稿，3D建模还原古乐演奏姿态。

（二）艺术创作与舞台呈现：升级为“四乐章+序曲+尾声”沉浸式器乐剧，以文化之旅为主线串联中轴地标。音乐融合编钟与电子音效，舞蹈结合祭祀舞与现代舞，设置“接麦穗”等互动环节，提升观众参与感。

（三）多元传播与成果转化：2024年6月首演后，开展9场实景演出、8场路演，覆盖7万余人；线上录制VR内容，联动多平台播放，抖音话题播放量超2.3亿次。成果纳入社区教育，开展体验工作坊惠及5000余名居民。

二、主要方法

（一）“文物复原+艺术再造”双轨法：依据考古文献与声学检测复原古乐器，再结合现代舞台需求创新，避免静态保护。

（二）跨领域协同合作法：组建“高校+院团+专家+媒体”团队，朝阳区职工大学统筹创意、执行联合北京电视台、北京市文联、东城区委宣传部、东城区文旅、爱莲舞蹈学校及毛梦溪、张馨荣、辛戎、何谐、付华彬、黄美娟、同瑶等艺术家多方提供艺术与技术支持，形成传播矩阵，实现“三性”统一。

（三）沉浸式体验设计法：项目突破传统音乐会形式，升级为“四乐章+序曲+尾声”结构的沉浸式器乐剧，以“寻根少女与鲁班爷、乐神素女的中轴线文化之旅”为主线，串联永定门、天坛、钟鼓楼等中轴线地标。音乐创作上，将编钟金石声与电子音效叠加，如《高山流水》演奏中融入现代电声延迟效果；舞蹈设计上，将先农坛祭祀舞蹈与现代舞融合，保留“肃揖”“执穗”等核心礼仪，加入LED视觉隐喻；互动环节中，舞者向观众传递象征丰收的麦穗，让观众成为表演的一部分。从“听视觉触”多维度构建场景，如数控灯光模拟天坛光影、设置乐器体验区，打破观演分离。

三、特色亮点

（一）古乐器“活态传承”突破：复原的12件古乐器不仅用于演出，更成为“可教学、可研究”的活态载体。其中，五弦琴、十弦琴曾随湖北编钟乐团出访德国G20峰会，此次通过器乐剧让大众近距离感受古乐魅力，填补了“高端学术交流”与“大众文化普及”之间的空白。同时，将古乐器演奏与非遗音乐深度融合，让千年乐韵与非遗技艺碰撞出新的火花。

（二）中轴文化“立体表达”创新：不同于传统展览或讲座，项目以“器乐为魂、剧情为骨、科技为翼”，将中轴线的建筑美学（如“天圆地方”）、祭祀文化（如天坛《中和韶乐》）、哲学思想（如“中正和合”）融入舞台。并创新性融合非遗舞蹈的柔美身段、非遗戏曲的经典唱腔与非遗书画的意境之美，让观众在120分钟内“行走”中轴线、“聆听”千年史、“观赏”非遗韵，实现中国建筑与多元非遗记忆的沉浸式融合呈现。

（三）“群众参与”模式创新：通过网络海选招募138名群众演员，涵盖学生、社区居民、非遗爱好者等群体，既降低了艺术参与门槛，又让作品更贴近大众审美。演出中“观众接麦穗”“共唱《中轴之歌》”等环节，实现“传统文化由大众创造、为大众共享”。群众演员的参与也为非遗元素的展示提供了更广泛的视角，让非遗文化在大众参与中得到更好地传承与传播。

四、最终产出成果

（一）艺术成果：完成1部沉浸式非遗器乐剧《中轴之光》，包含19首原创音乐（如《永定之光》《天坛社稷之光》）、9场剧场演出、9场实景演出，录制1部实景VR纪录片，形成“演出+纪录片+音乐专辑”的艺术矩阵。

（二）学术成果：编制《中轴古乐演奏技法图谱》（初稿），收录23种演奏指法、7类失传调式；发表《非遗器乐剧与中轴线文化传播的实践研究》等3篇学术论文，为非遗与舞台艺术融合提供理论参考。

（三）传播成果：形成“中央媒体+地方媒体+新媒体”传播矩阵，获中国青年报、北京日报、光明网等60余家媒体报道，百度热搜词条阅读量超1亿次，抖音话题播放量2.3亿次，在国际传播方面，通过“云听APP”向海外华人传递中轴文化，获海外华媒转载报道12次。

（四）教育成果：将项目成果转化为社区教育课程，开发《非遗乐器入门》《中轴线文化与古乐》等8门课程，开展讲座、工作坊46场，惠及大中小学生、社区居民超3万人次。

五、建言献策

（一）构建“非遗器乐+中轴线”协同保护体系

1.建立“古乐器资源库”：由市文旅局牵头，整合故宫、高校等资源，普查中轴相关古乐器，建立“实物+文献+数字”资源库并免费开放，避免资源浪费。

2.打造“中轴线非遗器乐走廊”：在中轴地标设体验站，开展“古乐快闪”等活动，让中轴线成“可听可玩”的文化体验带。

（二）创新“非遗+科技+教育”融合模式

1.推动“数字古乐”普及：开发“虚拟古乐博物馆”，发起短视频挑战赛，将“数字古乐体验”纳入中小学美育课程。

2.完善“非遗人才培养”机制：设立专项基金，支持高校与院团联合培养复合型人才，建立传承人工作室推广“师徒制”。

（供稿单位：东城区委宣传部）